Luis Arturo Aguirre imgesi

Â

Momenta'nın 2017 baskısı için (. Montrà © al, 7 eylül - 15 Ekim), küratör Ami Barak soruyu soruyor, Görüntü ne anlama geliyor?. Merkez sergisi, 23 sanatçıyı iki mekanda sergileyerek, izleyicileri objektif tabanlı görüntülerde sunulan gerçekleri eleştirmeye davet ediyor - садовая мебель для улицы.

Momenta hakkında daha fazla bilgi için sergi yapacak sanatçıların tam listesini aşağıda bulabilirsiniz .

VOX, MERKEZ DE L İKRAM TAMAMI

Mircea Cantor (Romanya) bir dönemin paradokslarını aydınlatır. İzlerin sadece yok edilmek üzere korunan izleri vardır, ki burada hedonizm mutluluk arayışıyla çatışır.

Samuel Fosso (Kamerun), kendi kendine portre fikrini ele geçirerek, “güçlü görüntüler” yaratarak politik mesajlar iletir. ve â €?. collude.

Pascal Grandmaison (Kanada), film yapımcılarının peşinden gittikleri gerçeğin arayışına meydan okuyormuş gibi, kamerada böyle kesin bir analitik bakış açısı atıyor.

Frà © ric Lavoie (Kanada), arşiv görüntüsünü kurgusal bir boyuta getiren yeni bir soundtrack eklediği bir dönem belgesini kabul eder.

Hanna Liden'in (İsveç) portreleri ve kompozisyonları kendi kültürel derneklerine göre farklı kültürel ve kişisel unsurları içerir. Çalışmaları, hem 17. yüzyıldan kalma natürmort resimlerini hem de pagan ritüellerini göstermektedir.

Moshe Ninio (İsrail), tarihle dolu bir alanın iki fotoğrafını üstlenir. Bu jest, ortaya çıkan görüntünün merkezinden bir hayaletin ortaya çıkmasına neden olur ve bu da akla yatkın bir anlatının başlangıcını işaret eder.

J. D. â Okhai Ojeikere (Nijerya) Afrika saçlarını belgeliyor. Bu envanter, ülkesinin etnografik ve kültürel belleğini koruyor.

Kim Waldron (Kanada) küresel bağlamda iktidar dinamikleri üzerine bir araştırma yürütür. Bu yeni projede, Hong Kong merkezli yeni offshore kuruluşunun kuruluşunu belgeledi.

Liu Yue (Çin) eşzamanlı olarak gerçekçi ve mimetik, sanal ama somut olan bir işteki şeyleri algılamamızı sorgulamaktadır.

Nelson Henricks (Kanada), kameranın erkek bedenlerini erotik nesneler olarak ele alan ateşli bakışlarına odaklanarak izleyicileri, serginin sergilenen ve fetişist dünyasına dahil etmeye çalışır.

Kainai First Nation'ın bir üyesi olan Terrance Houle (Kanada), ortaya çıkması için gündelik durumlarda geleneksel bir powewow tören giyimi giydiğini resmeder. Sömürgecilik sonrası toplumlarda değişim kavramını çevreleyen klişeler. (Sanatçının çalışması da Galerie de lâ € ™ UQAM'da sergilenmektedir.)

Camille Henrot (Fransa) günümüzde yapılan bazı ritüellerin gerçekliğini yitirdiğini belirtmektedir. turist.

Risa Horowitz'in Kanada resimleri, kolonileşme tarihini ve bölgedeki nüfus hareketlerinin izlerini ve bunların doğal yaşam alanıyla birlikte varlığını izler.

Boris MitiÄ 38 (Sırbistan) “hiçbir şey” kavramını tanımlamayı amaçlamaktadır. â € ??. Dünyanın her yerinden 60'dan fazla film yapımcısı tarafından çekilen belgesel görüntülerini bir araya getirerek, seçkinliği münhasır olan bir konuyu meşrulaştırıyor.

Nadia Myre (Kanada) Algonquin boncuk yapımında yara izlerini yorumlar, yarayı kökünden ayırır ve incinme ve sevincini sembolik ifadelere ayırır.

Joshua Petherick (Avustralya) görüntüyü geleneksel çerçevesinden uzaklaştırır ve dijitalleştirmenin etkilerinin kurucu olduğu bir nesne-heyete dönüştürür.

Â

GALERIE DE UQAM

Adel Abdessemed (Fransa) görüntüyü bir anı olarak algılar. doğan ve kaçan zaman.

Luis Arturo Aguirre (Meksika), Meksika'nın travesti ve trans bireylerinin belirsiz kimliğini, özlemini sürdürdüğü kadınlık stilini ortaya koyan üslup anlayışlarını ortadan kaldırarak inceler.

Seung Woo Back (Kore), Bauhaus hareketinden ve Rus Yapısalcılığından esinlenmiş mimari imgeler göstererek politik propagandayı kınayan kurgusal kompozisyonlar yaratır.

Yto Barrada (Fas), görsel arşivleri ve hikayeleri anlatır, kurgu ile gerçek arasında salınan makul kombinasyonlar yaratır.

Dora Budor (Hırvatistan), zamanın erken dönem moda modellerinin fotoğraflarıyla yok olmanın yarattığı olumsuz etkilerle karşı karşıya kalan insanların varoluşsal korkuları hakkında çok şey söylüyor.

Sara Cwynar (Kanada), eskimiş ve popüler imgelerin ruhsallığımız üzerindeki etkileriyle ilgilenir. Görsel hilelerini bozar ve baştan çıkarıcı güçlerindeki düşüşü ön plana çıkarır.

LaToya Ruby Frazier (Amerika Birleşik Devletleri), fotoğraf, video ve görüntüyü birleştiren bir çalışma bedeninde kendi portresi ve sosyal belgesel arasındaki ayrımı bulanıklaştırır. performans. (Sanatçının çalışması da VOX'da sergilenmektedir.)